Caterina Silva
b. rome, 1983
info@caterinasilva.com
education
2001-2002 Camberwell College of Arts, London
2003-2006 BA-Scenography, Istituto Europeo di Design, Rome
2003-2005 Philosophy, La Sapienza, Rome
2014-2015 Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam
residencies
2019 BOCS curated by Giacinto Di Pietrantonio, Cosenza
2019 Fondazione Spinola Banna, Poirino, Turin
2018 Arp Residency, Cape Town
2018 NKD, Dale, Norway
2016 ACC-Rijksakademie Dialogue and Exchange, Asia Culture Center, Gwangju
2014-2015 Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam
2012-2013 Cité Internationale des Arts, Paris
grants
2022 Italian Council-XI Edition-Talent development grant
2019 Fondazione San Paolo / GAM Galleria Arte Moderna Torino / Fondazione Spinola Banna
2018 Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale
2015 Van Bijlevelt Foundation
2014 DE.MO./Movin’Up
2014 Dutch Ministry of Education, Culture and Science
2012-2013 Incontri Internazionali d’Arte
2001-2002 European Union
solo show
2022 Il più crudele dei mesi, curated by Anna Cestelli Guidi, Galleria Valentina Bonomo, Rome
2022 Summer unknown, curated by Alfredo Cramerotti, Bosse&Baum, London
2021 MACTE Digital, curated by Marta Federici, Fondazione MACTE, Termoli
2021 Il Crepaccio IG Show, curated by Caroline Corbetta
2020 Unpowered, Vortic London Collective, XR
2019 Present Future, curated by Ilaria Gianni, Emilie Villez, Juan Canela, Artissima, Turin
2018 Impressioni, Bosse&Baum Gallery, London
2017 Amor Proprio, performance, project curated by C.L. Pisano, Centrale Montemartini, Rome
2016 Münster, Galleria Valentina Bonomo, Rome
2016 Senza Sistema, Bosse&Baum, London
2016 Sacrosanctum, curated by Adalberto Abbate, Oratorio di San Mercurio, Palermo
2016 Miart 16, Milan, w/Riccardo Crespi Gallery
2015 tbc(august), Bosse&Baum, London
2015 Paolo, Marco, Ashok..., RijksOpen, Project Space South, Rijksakademie, Amsterdam
2015 Soggetto.Oggetto.Abietto, Riccardo Crespi Gallery, Milan
2014 Story of the City of Brass, RijksOpen, Rijksakademie, Amsterdam
2014 Fear Eats the Soul, the Soul Eats Fear, Riccardo Crespi Gallery, Milan
2010 Subverting Dualities, curated by Aria Spinelli, VM21 Gallery, Rome
group show | performance
2022 L'invenzione della giovinezza, curated by Sarah Linford, Smart Foundation, Rome
2022 Body en thrall with the Rugby Collection, curated by Marcelle Joseph, Rugby art gallery and museum, Rugby, UK
2021 Cartacoreana, curated by Claudio Libero Pisano, Museo Carlo Bilotti, Rome
2021 Painting, Painting, Painting, Marignana Arte, Venice
2021 Ad ampio respiro, Rita Urso-Artopia Gallery, Milan
2021 Altrimenti anche niente, Rehearsal, Milan
2021 La comunità inoperosa, curated by Giuseppe Armogida, Palazzo Ducale di Tagliacozzo, AQ
2021 La Madonna di Foligno. Il meteorite e il punctum, curated by Marta Silvi, Museo Capitolare Diocesano, Foligno
2021 I.T.P.A., curated by Valentina Galossi, Retramp Gallery, Berlin
2021 Antiluna dietro, project Pietre Volanti, curated by Lunetta 11, Cappella della Sacra Famiglia di Dogliani, CN
2021 22 Opere su carta e un mosaico, Galleria Valentina Bonomo, Rome
2021 Rassegna Salvi, Palazzo degli Scalzi di Sassoferrato, (AN)
2020 Talent Prize, Museo Pietro Canonica, Rome (online)
2020 Due quadri e un tavolo, Richter Fine Arts, Rome
2020 Mistici Sensuali Contemplativi, curated by Nicola Nitido, Metodo, Milano
2019 TuttoApposto, Tutto Bene, performance, Galleria Nazionale di Cosenza, Cosenza
2019 Summer exhibition, curated by Eva Menzio, Francesco Pistoi, Claudia Zunino, Lunetta 11, Mombarcaro, Alba
2019 Diari tra diari/Diaries among diaries, curated by Maria Morganti and Elena Volpato, Fondazione Spinola Banna, Poirino , Turin
2018 Graffiare il presente/Scratching the present, curated by Giuseppe Frangi and Daniele Capra, Casa Testori, Novate , Milan
2018 Premio Francesco Fabbri VII, Francesco Fabbri Foundation, Pieve di Soligo, Treviso
2018 Festa Franca curated by Adelaide Cioni, Fabio Giorgi Alberti and Marta Silvi, Franca, Cannara
2018 La superficie accidentata curated by Gino D'Ugo, Fourteen ArTellaro, Tellaro (SP)
2018 Combat Prize, winner of painting section, Museo Giovanni Fattori, Livorno
2018 Storm II, performance in collaboration w/ Andrea Koch, satellite event of Block Universe festival, Bosse&Baum, London
2018 Storm I, performance in collaboration w/ Clover Peake, Bosse&Baum, London
2018 Tunnel, Passetto del Biscione, Rome
2018 Finite/Infinite, curated by Emma Van de Merwe, Everard Read-Circa, Cape Town (duo)
2018 Investec Cape Town Art Fair 2018 , curated by Alessandra Atti Di Sarro, ARP_Cultural Platform section, Cape Town
2018 Cold-Cold/ Rain-Rain/ Fsch-Fsch /Tic-Tic, performance in collaboration with Ruth Prowse School of Art, Fairview Park, Cape Town
2018 De Lachende Cavalier, curated by Abstracte,Wijnstraat 119, Dordrecht
2017 Deposito d'arte italiana presente, curated by Ilaria Bonacossa and Vittoria Martini, Artissima, Turin
2017 Herstories, curated by Juliette Desorgues, Protein Studios, London
2017 SIC-Intertrashional, curated by Bea McMahon&Dan Walwin, performance/publication, Florijn, Amsterdam
2017 The Best of the Best, Temple Gallery of Art, Rome
2017 You see me like a ufo, curated by Marcelle Joseph, Ascot
2017 Ssol/ap-Amsterdam, performance, The Family Gym, Rozenstraat-a rose is a rose is a rose, Project Space South-Rijkskademie, Vijzelvintage, Amsterdam
2017 Ssol/ap, performance, Galleria Valentina Bonomo, Rome
2016 A.P., performance, ACC, Gwangju
2016 Anthropocene, Riccardo Crespi, Milan
2016 Secret Society of Lovers, performance, Bosse&Baum, London
2016 15Kg, Start Art fair, w/Bosse&Baum at Saatchi Gallery, London
2016 Sacrosantum, curated by Adalberto Abbate, Oratorio di San Mercurio, Palermo
2016 Jolly Joker with Maria Barnas, curated by L. Reitmeier, C. Biocca, B. Hipp, Amsterdam
2015 Painting Now, Riccardo Crespi Gallery, Milan
2015 16° Premio Cairo, Palazzo della Permanente, Milan
2015 Art 15, with Bosse and Baum, Olympia, London
2015 The reconfigured painting, curated by R. Gavarro, Canal 05 Gallery, Brussels
2014 Premio Francesco Fabbri, Villa Brandolini, Pieve di Soligo, Treviso
2013 Room 8111, Cité des Arts, Paris
2013 She views herself, curated by Doris Kloster, Air France, Paris
2012 Giorni Felici, invited by Enzo Cucchi, Casa Testori, Novate-Milan
2012 Nero su bianco, project for Eni, Palazzo delle Esposizioni, Rome
2012 Vetrinale, w/G. Pontrelli, Festival of Relational and Performative Arts, curated by C. Casorati, Rome
2012 Premio Roma Centro Storico, curated by C. Casorati, Monte della pietà, Rome
2012 Reality Show, curated by S. Di Giugno, Tiziana Di Caro Gallery, Salerno
2012 Portonaccio, curated by Achille Bonito Oliva, Ex Magazzini di Via Arimondi, Rome
2012 Tutto, 26cc space for contemporary art, Rome
2012 Come una bestia feroce/No beast so fierce, curated by Federico Mazzonelli, Bonelli Lab, Canneto sull’Oglio, Mantova
2011 Non è facile/It is not easy, curated by C.L. Pisano, Palazzo Incontro, Rome
2011 Brooklyn Boudoir, 400S2nd, NYC
2011 Via Arimondi, Gallery of Art-Temple University, Rome
2010 Impresa Pittura, curated by C. Pisano&R. Gavarro, C. I. A.C. Museum, Genazzano, Rome
2008 Poetiche della precarietà, curated by Francesca Alfano Miglietti, Future Net Group, Milan
2008 Scanning: Body-Project, Studio Soligo, Rome
2008 The wedding über hosted for Black & Yellow, with H.Hedinge, Almhult, Sweden
2007 Viaggio in tempo reale, Roma Poesia ‘07, invited by S. Carella, Teatro Colosseo/Fondazione Baruchello, Rome
2007 CoLab 07, Teatro Colosseo (Rome), Massma (Ronneby), Espacio 01 (Bogotà)
2007 Human Solo Show, ESC Atelier Occupato, Rome
curatorial | commission | teaching | lectures | collaboration
2020 T-shirt design for Open Arms Italia
2020 Take Heart, Part for Spallanzani, artwork sale and donation in support of Spallanzani Hospital, Rome
2020 Take Part-Save Art, multiple in support of the restoration of ancient artworks, Rome
2018 Ruth Prowse School of Art, guest lecturer BA Fine Arts, workshop and performance with students, Cape Town
2018 Tunnel, group show, Passetto del Biscione, Rome
2015 Dynamo art factory, immersive painting workshop/art therapy for children, Pistoia
2012 Ditelo con i fiori, installation&performance in collab. w/ Veronica Botticelli, curated by Claudio L. Pisano, CIAC Museum
2011-2013 The punk sister of Agnes Martin, project with dance maker Cristina Kristal Rizzo
2013 RUFA, Rome University of Fine Arts, Guest Lecturer, Sculpture Class, Rome
2012 IT: 10 Copies of Au Bal by Berthe Morisot by 10 artists, group show, Private Flat, Paris
2012 Nero su bianco, commission, project for Eni, Palazzo delle Esposizioni, Rome
2011 I am not there and don’t live here anymore, Ex Magazzini di Via Arimondi, Rome
2010 E-picentro project, w/ G. Pontrelli, Arsenale Novissimo, 12° Mostra Internazionale di Architettura, la Biennale di Venezia
2007_Uh! with Kinkaleri, Palazzo Re Enzo, Netmage Festival, Bologna
2007_Meninas Project, in collaboration with actors from FTII, Pune, India
selected online press
Studio visit with Nicolas Martino, Panorama, Quadriennale di Roma, 2022
I Limbo paintings di Caterina Silva, Annna Cestelli Guidi, Ruth, 2022
Caterina Silva-Il più crudele dei mesi, Ludovico Pratesi on Exibart, Aug. 2022
Un aprile crudele, la pittura di Caterina Silva in mostra a Roma, Antonello Tolve on Artribune, July 2022
Caterina Silva. Una natura gentile che si sfalda, Guglielmo Gigliotti, Il Giornale dell'arte, Sept. 2022
Interview with Huma Kabakci on Open Space
Some summer fragments, text by Alfredo Cramerotti on NERO Magazine , Apr. 2022
Open studio on Twitch, Artribune, Apr. 2022
Il MACTE di Termoli si arricchisce del lavoro di tre artiste
ITPA Il nuovo progetto di Caterina Silva, text by Eleonora Bruni on Inside Art
Caterina Silva. Moira / Mɔjra / Mɔɪ.rə | MACTE Digital, Interview on ATP Diary with Veronica Pillon
Text on ATP Diary, 2020
Review Due quadri e un tavolo by Antonello Tolve, on Artribune, 2020
Interview on Artoday, 2019
Interview with Simek Shropshire on Floorr Magazine, Issue 22, Nov. 2019
Interview Fondazione Spinola Banna per l'arte (ita)
Diari tra Diari: Start Interview. Caterina Silva, artista in residenza
Avanti e indietro nell'arte
Interview with Raffaele Gavarro on Exibart (ita) 2017
Caterina Silva e la politica del linguaggio
Interview with Marco Arrigoni on ATP Diary (ita) 2017
Secret Tongues : Caterina Silva shares her intuitive visual language, Siska Lyssens, Wallpaper Magazine, 2015
Caterina Silva’s wild unruly paintings take inspiration from female artist forebears, Himali Sing Soin, Artsy, 2015
Incorniciare una mancanza : Caterina Silva chez Riccardo Crespi, Giulia Meloni, Artribune (online), 2015
Caterina Silva pittura al femminile tra il rosa e la distruzione
Oggetto. Soggetto. Abietto., Mavi Mazzolini, Inside Art, 2015
selected publication | catalogue
Avanti & Indietro 16 conversazioni sull'arte nel tempo e nella realtà analogicodigitale, by Raffaele Gavarro, Maretti edizioni, 2021
Ad ampio respiro, Andando incontro al vento, by Irene Rivolta, Rita Urso artopia gallery, 2021
Premio Salvi, text by Riccardo Tonti Bandini, 2021
Present Future, Emilie Villez, cat. Artissima, 2019
Diari tra diari/Diaries among diaries, Elena Volpato & contribution of the artists, viaindustriae publishing, book 2019
Graffiare il presente/Scratching the present, Giuseppe Frangi and Daniele Capra, cat. 2018
Premio Francesco Fabbri VII ed., cat. 2018
Combat Prize 9°ed. , cat. 2018
Tunnel, il passetto del biscione si veste d'arte (al femminile), per una notte, L. Garrone, Il corriere della Sera-Roma, 2017
Finite-Infinite, Canale Arte, 2018
Investec Cape Town Art Fair, Alessandra Atti Di Sarro, cat. 2018
SIC-Intertrashional, artist zine, 2017
Sacrosanctum, Adalberto Abbate, Maria Luisa Montaperto, Drago edizioni, cat, 2016
Telegraaf – 26/11/2015 “Amsterdamse kunstwereld opent haar deuren voor publiek” (paper)
De Rijksakademie Open 2015, Lieneke Hulshof, Mister Motley, (online)
Rijksakademie Open, cat, 2015
L'astrazione decostruita di Caterina Silva, Arte Magazine, Sept. 2015 (paper)
Video Interview, Galleria Riccardo Crespi, 2015
16° Premio Cairo, Cairo Edizioni, cat., 2015
Secret Tongues : Caterina Silva shares her intuitive visual language, Siska Lyssens, Wallpaper Magazine, (online), 2015
Caterina Silva’s wild unruly paintings take inspiration from female artist forebears, Himali Sing Soin, Artsy , (online), 2015
Incorniciare una mancanza : Caterina Silva chez Riccardo Crespi, Giulia Meloni, Artribune(online), 2015
Oggetto. Soggetto. Abietto. , Mavi Mazzolini, Insideart, (online), 2015
Riapre la camera delle meraviglie di Riccardo Crespi, Roberto Spada, 2015
Ultime di Via Farini DOCVA, Giulio Verago, Artribune Magazine #25 (paper), 2015
Rijksakademie Open, cat. , 2014
Premio Francesco Fabbri, Carlo Sala, cat., 2014
Untitled (the punk sister of Agnes Martin), artist book, 2013
Artisti al Portonaccio, Carlo Alberto Bucci, La Repubblica, 23/5/12
Portonaccio, Achille Bonito Oliva, cat. Portonaccio-Artisti in condominio, 2012
Route tournante en sous bois, Federico Mazzonelli, cat. No beast so Fierce 2012
“Non è facile” con cinque artisti, Lilli Garrone, il Corriere della Sera, 2011
Smith, Spero, Di Fabio esporre “Non è facile “, La Repubblica, 2011
Non è facile. L’arte come eterno esercizio, Daniela Trincia, Espoarte, 2011
Fabbrica di pittori, Carlo Alberto Bucci, La Repubblica, 2011
Nuova Factory Portonaccio, Edoardo Sassi, Il Corriere della Sera, 2011
Orientamenti nell’arte romana d’oggi, Antonello Tolve, ArtKey Magazine, 2010
Gli spazi rivelati da Caterina Silva, Lilli Garrone, Il Corriere della Sera, 2010
Il corpo racconta. O tace, Claudio Libero Pisano, Gli Altri, 2010
Bianco-Valente/Silva, Francesca Orsi, Exibart n° 67, 2010
Impresa Pittura, Elena Bordignon, Flash Art n° 285, 2010
La sovversione della dualità, Aria Spinelli, 2010
Raffaele Gavarro, La pittura italiana oggi, 2010, cat. I mpresa Pittura
Claudio Libero Pisano, Un luogo incerto, 2010, cat. Impresa Pittura
Poetiche della precarietà, Francesca Alfano Miglietti ( FAM ), 2008
Caterina Silva (Rome, 1983) explores the links between power and language from silent or pre-linguistic places, in order to elude canonical structures of the production of meaning. She uses painting to probe at the obscure spaces of the mind, those which are impossible to explain in words, but which exist and materialize into matter and then object.
She creates open images available to the interpretation of the observer, a consequence of a process of deconstruction of her own internal superstructure carried out through the matter of painting itself and its translation into choreographic experiments and performances.
Through different painting techniques, Silva registers details of the space in which she works, traces of her daily life as well as fragments of our collective unconscious: news, disasters, uprisings as well as other un-nameable things that might relate to death, chance, love, pain, joy. This vast array of elements is translated into utopian and meditative spaces in which different painterly attitudes and languages coexist. The works become an accumulation of thoughts, gestures, and actions, which imply performance and controlled chaos. Silva masters randomness and exercises the least power on the image that wants to emerge, obliquely questioning the history of the painting subject and the way meaning is constructed through linguistic limitation.
She creates open images available to the interpretation of the observer, a consequence of a process of deconstruction of her own internal superstructure carried out through the matter of painting itself and its translation into choreographic experiments and performances.
Through different painting techniques, Silva registers details of the space in which she works, traces of her daily life as well as fragments of our collective unconscious: news, disasters, uprisings as well as other un-nameable things that might relate to death, chance, love, pain, joy. This vast array of elements is translated into utopian and meditative spaces in which different painterly attitudes and languages coexist. The works become an accumulation of thoughts, gestures, and actions, which imply performance and controlled chaos. Silva masters randomness and exercises the least power on the image that wants to emerge, obliquely questioning the history of the painting subject and the way meaning is constructed through linguistic limitation.
Caterina Silva (Roma, 1983) indaga le connessioni tra linguaggio e potere da una prospettiva silenziosa e anti-discorsiva con cui eludere le strutture canoniche di produzione di senso.
Usa la pittura per sondare le parti oscure della mente, quello che non è possibile altrimenti spiegare a parole ma che esiste e diventa materia e poi oggetto reale.
Genera immagini aperte, disponibili all’interpretazione dell’osservatore, conseguenza di un processo di decostruzione delle sue strutture interne sviluppato attraverso la materia della pittura e la sua traduzione in esperimenti coreografici e performativi. L’artista indaga uno stato d’animo di impotenza e disagio e così facendo crea un’apertura verso il mondo circostante, spostando l’attenzione da sé stessa ad un “non-sé”, impersonale e poetico.
Attraverso diverse tecniche pittoriche, Silva registra dettagli dello spazio in cui lavora, tracce della sua vita quotidiana ma anche frammenti di inconscio collettivo: notizie, disastri, rivolte così come altri oggetti innominabili che possono riferirsi alla morte, al caso, all’amore, al dolore, alla gioia. Questa vasta gamma di elementi è tradotta in spazi pittorici meditativi e utopici in cui coesistono diverse attitudini e linguaggi. Le opere diventano accumuli di pensieri, gesti, azioni che suggeriscono un’idea di performance e di caos controllato. Silva padroneggia il caso ed esercita il minimo potere sull’immagine che vuole emergere, interrogando in modo obliquo la storia del soggetto pittorico e il modo in cui il significato viene costruito attraverso limitazioni linguistiche.
Usa la pittura per sondare le parti oscure della mente, quello che non è possibile altrimenti spiegare a parole ma che esiste e diventa materia e poi oggetto reale.
Genera immagini aperte, disponibili all’interpretazione dell’osservatore, conseguenza di un processo di decostruzione delle sue strutture interne sviluppato attraverso la materia della pittura e la sua traduzione in esperimenti coreografici e performativi. L’artista indaga uno stato d’animo di impotenza e disagio e così facendo crea un’apertura verso il mondo circostante, spostando l’attenzione da sé stessa ad un “non-sé”, impersonale e poetico.
Attraverso diverse tecniche pittoriche, Silva registra dettagli dello spazio in cui lavora, tracce della sua vita quotidiana ma anche frammenti di inconscio collettivo: notizie, disastri, rivolte così come altri oggetti innominabili che possono riferirsi alla morte, al caso, all’amore, al dolore, alla gioia. Questa vasta gamma di elementi è tradotta in spazi pittorici meditativi e utopici in cui coesistono diverse attitudini e linguaggi. Le opere diventano accumuli di pensieri, gesti, azioni che suggeriscono un’idea di performance e di caos controllato. Silva padroneggia il caso ed esercita il minimo potere sull’immagine che vuole emergere, interrogando in modo obliquo la storia del soggetto pittorico e il modo in cui il significato viene costruito attraverso limitazioni linguistiche.